Cerca del comienzo de The Marsh King’s Daughter de Neil Burger , el a menudo bien interpretado aunque aburrido thriller psicológico protagonizado por Daisy Ridley , observamos a su personaje lidiando con la mundanidad de un trabajo de oficina. Solo por estos breves momentos, casi parece que estamos vislumbrando la excelencia más moderada de su película aún por estrenar A veces pienso en morir, que se estrenó en Sundance. Aunque difícilmente pueden considerarse emocionantes, hay algo en simplemente dejar que Ridley habite una escena tranquila y construida alrededor de los pequeños detalles. Es como si nos llevaran a un mundo a través de pequeños momentos que pronto se harán añicos. Es una prueba de que Ridley no sólo tiene el talento sino también la presencia para guiarnos incluso a través de las historias más entrecortadas . Simplemente dale espacio para trabajar con una narrativa enfocada y es posible que tengas al menos algo útil.

Desafortunadamente, The Marsh King’s Daughter es una película que parece decidida a ahogar a Ridley por cualquier medio posible . Esto se ha convertido en un patrón para ella, ya sea con la basura que fue la película más reciente de Star Wars , El ascenso de Skywalker , otros fracasos recientes de ciencia ficción que ni siquiera ella pudo salvar , o el horrible fanfiction de Hamlet que no uno pidió . Aún así, Ridley ha seguido siendo una parte importante de cada uno, ya que ha demostrado una y otra vez que es capaz de aportar seriedad incluso a las películas más endebles. En esto, el problema es que estos breves momentos prometedores no representan más que una fracción del thriller que de otro modo sería olvidable y que nunca hace mucho que valga la pena recordar. A pesar de todas las ideas que expresa y las emociones que Ridley intenta aportar al papel, está vacío hasta el punto de ser translúcido

¿De qué se trata ‘La hija del rey de los pantanos’?

Basada en la novela homónima de Karen Dionne y escrita por Elle Smith y Mark L. Smith , nos adentra en la vida fracturada de Helena. Interpretada en su juventud por Brooklynn Prince del fantástico Florida Project y de adulta por Ridley, su vida ha quedado definida por el trauma de sus primeros años. Específicamente, su abusivo padre Jacob ( Ben Mendelsohn ) la secuestró a ella y a su madre. Luego la retuvo en el bosque hasta que lograron liberarse de él. Jacob va a prisión pero, en una de las secuencias más desconcertantes de la película, estalla. Ahora con su propia familia, Helena debe dejar atrás su pasado mientras protege la vida por la que ha trabajado tan duro . Esto será aún más desafiante ya que su figura de cartón de su esposo Stephen ( Garrett Hedlund ) y el bien intencionado aunque superficialmente escrito padrastro Clark ( Gil Birmingham ) parecen desdeñar la mayoría de sus preocupaciones (algunas de esto debido a los inventos de la trama duda sobre ella) dejándola sola frente a la mayoría de ellos.

Esta es una forma adecuada de resumir la película en sí, ya que parece que la propia Ridley está teniendo que luchar contra la trayectoria que nos derriba . Esto requiere ser bastante vago, incluso cuando el avance muestra todo lo que sucede, ya que en ocasiones parece que está tratando de interpretar esto como un misterio por desentrañar. Incluso llega al extremo de hacer que parezca que algo de esto podría ser algo que está ocurriendo en la mente de Helena, una implicación insultante que se hace aún más evidente por cómo la película se toma su tiempo con esto, antes de convertirse en una confrontación directa con ella. pasado.

Cuando se ve junto con la última película de Berger, el thriller de ciencia ficción Voyagers , ocasionalmente visualmente interesante aunque en gran medida inerte , uno se pregunta qué fue lo que lo atrajo a esta. Aunque decepción sería una palabra demasiado fuerte, al menos parecía que había algún tipo de visión en su película anterior. Esto se siente sacado de thrillers mucho mejores, arrojado en una licuadora y esparcido al azar por todas partes. Esto se refiere no sólo a la forma en que se construye la historia, sino también a la forma en que se filma, ya que parece persistentemente monótona. Eso es incluso antes de que haya un cambio hacia lo que parecen ser GoPros mientras los personajes ruedan colina abajo. Hace que todo parezca aún más plano visualmente.

‘La hija del rey de los pantanos’ tiene un final sordo y sordo

Esto culmina en una conclusión que es básicamente lo que cabría esperar y que carece por completo de impacto narrativo . No siempre es un problema para una película ensamblar sus piezas de una manera predecible, pero aun así necesita esforzarse para que se sientan vivas de alguna manera. Incluso cuando Ridley y Mendelsohn finalmente comparten algunas escenas un poco más dinámicas juntos, esto solo llega hacia el final, ya que en su mayoría se limitan a flashbacks que le dan a la horrible adaptación robótica Five Nights at Freddy’s una carrera por su dinero en lo mundanos que se sienten.

Las fortalezas de Birmingham también se desperdician a pesar de que él es un contrapeso crucial de un actor de carácter . Para cuando finalizamos todas sus historias, la película no tiene nada que ofrecer además de unirlo todo con demasiada claridad antes de alejarse a medias . Cualquier peso emocional que los talentosos artistas aporten en estos momentos es demasiado pequeño y demasiado tarde. Mientras Ridley lo da todo para una actuación más reflexiva y matizada, The Marsh King’s Daughter sigue siendo una película en un viaje sin dirección a ninguna parte. Incluso con el compromiso de su líder, simplemente se pierde en el bosque antes de caer de bruces.